「不是在講死，是在說活下去。」- 蟹工船

一下子就把蟹工船的電影看完了，看到片頭打出SABU的時候我驚嚇了一下，之前都沒注意到這部片是SABU導的，題材跟他之前的片(我有看過的)類型差蠻多的，但其實整部片還是有很多諷刺性的笑點，是那種隱隱的讓人有點想笑但又覺得悽慘的笑點，還是蠻SABU的嘛! 小林多喜二是在1929年完成這篇小說的，沒想到隔了80年以後來看，竟然還有這麼多可以跟自己生活相比較的點，實在很令人驚訝。

情節是描述博光丸這搜蟹工船，在北海道以外，跟俄羅斯領海交界的海域捕蟹，船上的工人在捕蟹上來以後，迅速加工，將這些螃蟹製作成高額的罐頭。船上的工作環境險峻，監工(西島秀俊 飾演)老是以捕蟹就像是戰爭，要求船上的漁工沒日沒夜的工作，他們穿著骯髒的橡膠工作服、睡在圓形的鋼管裡面，稍有怠慢就被毆打，這些漁工像是生活在社會最低層，領著微薄的薪水，為靠著以他們勞力跟生命換取而來的昂貴罐頭致富的資本家們賣命。

電影開始沒多久，松田龍平飾演的新庄，就在船上對著一班漁工們訓示，說服眾人以「集體自殺」來表達對於生活的抗議，說生活的重新開始只在來世，還告誡著彼此要仔細想像轉生投胎的家庭，於是螢幕上就看到一群人的腳晃來晃去，隨著風浪的搖晃而擺盪。當然如果這些角色都死光了，電影也不用演了，所以我們看到漁工們沒有死去，在死亡前走了一遭最後仍然是活了下來，漁工們上吊前的美好幻想，全部都成了最沉重的搞笑，看著他們努力墊起腳尖想踩在隨風浪移動的鐵罐上，大概是這部電影我最喜歡的一幕了吧!! 慘烈的搞笑大概就是這樣。

整部電影的畫面都很灰暗，好像這些漁工的生活一樣，沒有光亮沒有未來不知道下一步該往哪裡去，這些漁工們被(強大的)資方教育著，嚴厲的監工用口號感染他們，使他們堅信自己是為了國家而賣命，他們就是戰場上的士兵。近兩小時的電影裡，只有一幕出現了陽光，是在新庄兩人從俄羅斯漁船返回博光丸的時候，他站在太陽底下，告訴眾人，「我不是在講死，是在說活下去。」

電影下半部有相當多激勵人心的台詞，漁工們群起自救，他們從來都不是生命的領導者，總是被生活的辛苦無奈還有邪惡的資本家操控著，但就在這一刻起，他們第一次相信了自己的力量，不再只是單純寄託來世，他們抗爭，想改變命運操控人生。

「賤賣人生，是不會得到幸福的！」新庄，電影中的勞工領袖，對船上的漁工們喊。

原著我還沒讀完，不過風格跟電影其實相差蠻多的，電影的結尾說，「我錯了! 要是不決定代表人就好了，我們所有人，都是代表人。」這大概是最能反映原著的一句話了。小說裡面不太有所謂的主角，電影裡面很明確的表現出新庄的領導人角色，可原著裡面對於幾個比較鮮明的人物，也僅僅是以兩個學生、結巴漁工這樣的詞來代替，他們是沒有名字的。

網路上看到的，據說，小林多喜二在完成《蟹工船》隔天就寫了一封信給友人，表達創作的理念。他說這個故事沒有主角，由勞工組成的集團才是真正的主角。故事中完全看不到單一人物的個性與心理狀態，是為藝術大眾化所做的努力，「沒有時髦青年的明朗風格及輕快節奏等元素，是為了讓大眾更能理解及接受，讓無產階級反對帝國主義的思想廣泛流傳。」

然後，2010年金馬奇幻影展的介紹是這樣寫的：《蟹工船》是一則跨越時代的社會寓言，以黑色喜劇的形式，深刻批判國家機器與資本主義。SABU又說：「在目前全世界不景氣的嚴峻狀況下，我希望可以不分國籍，讓所有人都擁有再度站起來的勇氣。」

所以，其實我不太能理解，SABU挑選了蟹工船來改編的意義，因為我覺得電影並沒有傳達出原著中強烈的左派思想(電影裡面所謂的赤化情節，竟然是用俄羅斯漁船上一個怪里怪氣的會說日文的人來傳達，說個幾句話新庄就可以領悟一切?!)，如果只是要拍勵志的黑色幽默片，應該還有其他可以尋找的題材，而且小說也完全不帶一絲喜劇氛圍，當然要用「SABU賦予了80年前的小說不同的生命力」這樣的說法也可以啦，但電影跟小說對我而言，還是分開的兩個東西。

不過，我還是喜歡蟹工船這部片的，至少它讓我想一鼓作氣看完電影，不想按下暫停。片尾的結局我也很喜愛，讓人帶著一絲光明卻又怯怯不安，就像生活一樣，總是會有那些不明白的事情阻礙著，可是一切阻撓跟焦慮，都是因為我們面對的，仍然是生活這個老問題，不是死。我們討論的，還是怎麼活下去這件事情。